Donde La Música Te Acompaña

Ramón Melendi Espina. Cantante y compositor español. Ramón Melendi es un asturiano nacido en la ciudad de Oviedo en el año 1980 que gracias a las canciones de su primer disco ha conseguido ser conocido rápidamente en todo el país. El niño Ramón Melendi no era un apasionado por la música. De pequeño su principal afición era el fútbol y demostraba tener calidad suficiente como para tener un cierto futuro en la práctica de este deporte. Después de hacer las pruebas necesarias para entrar en el equipo jugó durante varios años en todas las categorías inferiores del histórico club de su ciudad, el Real Oviedo. No dejó el fútbol más o menos profesional hasta el 2001. Fue ese año cuando decidió encaminar sus pasos al mundo de la música y creó junto a algunos de sus amigos su primer grupo, El Bosque de Sherwood.   En el 2002 el cantante decidió dejar El Bosque de Sherwood y empezar a construir su carrera en solitario grabando una maqueta con tres temas: Sin noticias de Hol

Según un estudio, cada vez que se le ponía una canción triste o feliz a uno de los participantes y luego se les presentaba con un rostro que tenía una expresión neutral, ellos le atribuían el sentimiento de la música que estaban escuchando. Por ejemplo, si estaban escuchando una canción que ellos consideraban feliz, y luego veían un rostro de expresión neutral, lo identificaban como un rostro que estaba feliz también. Esto demostró que la música parece afectar la percepción que tenemos de otras personas. Cuando tenemos que hacer cosas en casa o terminar nuestra lista de tareas, a muchos nos gusta subir el volumen, escuchar música que nos encante y que podamos cantar. Pero cuando es el turno de trabajo creativo, esta opción no es la más adecuada. Esto es porque solo un nivel moderado de ruido ambiental es perfecto para aumentar la creatividad. La explicación científica es que los niveles moderados de ruido aumentan la dificultad de procesamiento lo que promueve el procesamiento abstra

1.Cuando una canción no para de repetirse en tu cabeza, se llama gusano musical. 2. Tu corazón modifica sus latidos para imitar a la música que escuchas. 3. No nos gusta la versión original de una canción porque sea mejor, sino, porque es la primera versión que escuchamos. 4. La formación musical puede mejorar de forma importante el razonamiento y las habilidades motoras. 5. Cantar o tocar instrumentos musicales puede ayudar en la depresión. 6. El tipo de música que escuchamos afecta a la forma en que percibimos el mundo. 7. La música alta puede provocar que las personas beban más en menos tiempo.  8. Algunos tipos de música nos ayudan a mejorar el rendimiento potenciando el alcance de metas. Nos centra en las recompensas, aumenta la persistencia, y nos hace sentir que tenemos el control. 9. Es conocido que las flores crecen más rápido si la música suena a su alrededor. 10. El ruido ambiental mejora la creatividad. 11. Escuchar música mient

Sia Kate Isobelle Furler (Adelaida, 18 de diciembre de 1975), más conocida como Sia, es una cantante y compositora australiana. En el año 2000, su sencillo "Taken for Granted" fue un éxito en el Reino Unido. Su álbum de 2008, Some People Have Real Problems alcanzó su máxima posición en el top 20 del Billboard 200. En los premios ARIA Music Awards del año 2009, ganó el premio a la "Best Music DVD", recibió seis nominaciones en los premios ARIA Music Awards del 2010, ganó "Mejor Publicación Independiente" y "Mejor Lanzamiento Pop" por su álbum We Are Born y "Mejor Video" para la canción «Clap Your Hands» Furler también ha colaborado y tocado con Zero 7, Christina Aguilera y más recientemente con Hilltop Hoods, David Guetta, Flo Rida, Afrojack, Britney Spears, Jennifer Lopez, Rihanna y Eminem. Colaboró en el éxito «Titanium» con el DJ David Guetta y en el sencillo «Wild Ones» con el rapero Flo Rida, alcanzando el éxito intern

Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid, 18 de diciembre de 1968), más conocido por su nombre artístico Alejandro Sanz, es un cantautor, guitarrista, compositor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 17 premios Grammys Latinos y tres Grammys anglo. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas nacionales e internacionales.  Su carrera comenzó a finales de 1988, al grabar el disco Los Chulos Son Pa' Cuidarlos a los 20 años, bajo el pseudónimo de Alejandro Magno. Este disco fue gracias a la familia Galofré ya que Alejandro iba de pequeño con los Galofrés a cantar a su casa.

Riley Ben King , es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» Nació en Itta Bena, Misisipi,   Estados Unidos el 16 de septiembre de 1925   Inició su carrera en la música como disc-jockey en una importante emisora de radio de Memphis, donde se oiría por primera vez su propia música y popularizaría su nombre artístico. Esta importante promoción le permitió firmar por una discográfica independiente californiana, con la que trabajó durante diez años y para la que grabó tanto su primer disco Miss Martha King (1949), dedicado a su esposa; como el que le lanzaría definitivamente a la fama, Three o’clock blues .

Robert Moog fue el creador de los sintetizadores en el año1963, aunque su música no eran melodías, si no solo sonidos acomodados armoniosamente, entonces no podemos decir que esas fueron melodías o canciones.  En 1970 se crea un grupo alemán llamado Kraftwerk pero en sus primeros discos aunque utilizaban sonidos electrónicos, todavía intervenían instrumentos de viento y guitarras, ya fue hasta 1974 cuando sacan su tercer disco llamado autobanh, en donde ya utilizaban al 100% sinterizadores y efectos de vodocoder.  Entonces yo diría que la primera canción de música electrónica fue auntobanh de Kraftwerk, y son considerados los pioneros de la música electrónica.